음악학부 교과목 해설

전공실기Ⅰ․Ⅱ․Ⅲ․Ⅳ․Ⅴ․Ⅵ․Ⅶ․Ⅷ ( Major Performance )

음악의 여러 가지 이론들을 배경으로 하여 실제악곡을 창작하는 실습과목으로 각 학년 각 학기마다 여러 가지 과제가 주어진다.

합창Ⅰ․Ⅱ․Ⅲ․Ⅳ․Ⅴ․Ⅵ․Ⅶ․Ⅷ ( Choir )

기본적인 음악훈련은 물론 시대적 구분에 의해 음색의 차이점, 곡 해석의 다양성을 통하여 시대적 음악의 감각을 체험하여 고도의 음악성을 키운다.

음악이론 ( Musicology )

음악전공자로서 알아야 할 음악이론수업으로 음정, 음계, 조성을 비롯해 그 밖의 기초적인 음악이론을 습득하는데 목적을 가진다.

화성법Ⅰ․Ⅱ ( Harmony )

18․9세기를 중심으로 화음의 연결 및 제반이론을 통한 작품 이해와 연주에 활용할 수 있게 한다. 화음의 구조와 연결에 관하여 연구하는 고급화성의 과목으로 작곡능력에 영향을 주는 과정에 해당한다.

연주법Ⅰ․Ⅱ․Ⅲ․Ⅳ․Ⅴ․Ⅵ ( Recital )

전공실기를 직접 연주를 통해서 전공실기의 기량을 닦아나가는 과목으로 각 학생 졸업 때까지 4회의 연주를 해야 한다.

플루트합주Ⅰ․Ⅱ․Ⅲ․Ⅳ․Ⅴ․Ⅵ․Ⅶ․Ⅷ ( Flute Ensemble )

플루트만을 가지고 고음부터 저음까지 모든 파트를 담당하여 편곡한 곡을 연주하는 것을 말한다. 악기 상호간의 음량, 음질, 음색에 관한 조절방법 및 음악적 역할을 경험하게 하고 또한, 각 악기군의 음향적 특성을 익히도록 한다.

관악 합주Ⅰ․Ⅱ․Ⅲ․Ⅳ․Ⅴ․Ⅵ․Ⅶ․Ⅷ ( Instrument Ensemble )

목관악기, 금관악기로 이루어진 합주형태를 통하여 각 악기의 특성을 파악하고 각 악기의 상호관계를 이해하며 합주를 통하여 앙상블 능력을 키운다.

밴드 앙상블Ⅰ․Ⅱ․Ⅲ․Ⅳ․Ⅴ․Ⅵ․Ⅶ․Ⅷ ( CCM Ensemble )

교회실용음악 합주를 통해 실질적 연주능력을 향상시키고, 일반적 연주형태인 합주 실습을 통해 개인의 연주능력과 합주능력을 배가시켜 역량 있는 연주가로 훈련하는 과목이다.

보컬 앙상블Ⅰ․Ⅱ․Ⅲ․Ⅳ ( Vocal Ensemble )

교회실용음악 보컬 앙상블을 통해 실질적 연주능력을 향상시키고, 일반적 연주형태인 합주와의 실습을 통해 개인의 연주능력과 합주능력을 배가시켜 역량 있는 연주가로 훈련하는 과목이다.

재즈 화성법Ⅰ․Ⅱ ( Jazz Harmony )

재즈기초화성을 배움으로 실용음악에 전반적인  코드와 스케일에 대한 이해를 가지게 하여 실질적인 작곡, 편곡, 연주에 있어 도움을 주려한다.

오케스트라 엑셉트 Ⅰ․Ⅱ ( Orchestra Excerpts )

오케스트라에 나오는 플루트 파트를 공부하는 것으로 고전, 낭만, 근대, 현대음악 등 모든 분야의 음악을 공부함으로써 프로오케스트라의 오디션에 미리 대비하는 실전적인 수업으로 연주능력을 향상시킨다.

딕션 (이태리, 독어, 불어) ( Diction )

이태리, 독어, 불어딕션 클래스는 학생들의 연주를 위해 언어에 대한 올바른 이해와 기초적인 문법, 발음, 그리고 발성과 발음의 연결 등을 연구함으로써 각 나라의 곡들을 연주하는데 표현상의 부족함이 없게 한다.

영미가곡 (English Lied)

영국과 미국의 대표적인 작곡가들의 곡들을 직접 연주해 봄으로서 영미가곡에 대한 이해와 지식을 넓히고 노래의 발성과 발음의 관계를 올바르게 이해한다.

플루트레파토아 Ⅰ․Ⅱ ( Flute Repertoire )

바로크, 고전, 낭만, 근대, 현대음악에 이르기까지 플루트의 모든 곡을 시대적 배경과 곡의 특성, 음악적 분석과 해설을 통하여 실제 곡을 완전히 이해함으로써 연주능력을 극대화시킨다.

시창․청음Ⅰ․Ⅱ ( Sight Singing & Ear Training )

음악의 기초가 되는 음에 대한 감각을 익히고 상상의 소리를 자유롭게 표현하고 기록할 수 있도록 연습하는 실기 과목이다.

대위법 ( Counterpoint )

16세기의 선법대위법을 비롯하여 18세기의 자유대위법까지의 여러 가지 이론을 터득하여 작품의 이해와 연주의 능력을 도우게 한다.

컴퓨터음악 Ⅰ․Ⅱ ( Computer Music )

컴퓨터로 악보를 사보할 수 있으면 여러 가지 방면으로 유용한 쓰임새를 알아본다.

자신이 작곡한 곡이나 편곡한 곡을 깔끔하게 사보 할 수 있으며, 연주자가 없어도 피날레를 통해서 음악을 들어볼 수 있다.

CCM작 ․ 편곡법 ( CCM Composition )

기본적인  송라이팅으로 지금까지 배워왔던 이론을 가지고 실질적인  작곡법과  편곡법을 배우게한다.

성악앙상블 ( Vocal Ensemble )

성악앙상블은 성악전공 학생들이 오페라곡에 담겨 있는 중창곡을 위주로 하여 실기와 이론을 통해 좀 더 많은 음악적 표현력을 배우는 수업이다.

피아노 반주법Ⅰ․Ⅱ ( Accompaniment of Piano )

단순히 독주를 도우기 위한 보조역할의 차원을 넘어서 고도의 예술을 산출하기 위하여 선율에 따른 반주법을 익숙하게 연주할 수 있게 기초적인 반주에서 고차적인 반주 그리고 즉흥적 반주를 구사하도록 한다.

연주와 비평 Ⅰ․Ⅱ ( Performances and criticism )

경제 발전에 따른 문화적 인식 향상으로 대중들의 문화 체험이 많음으로,

음악인으로써의 자질과 연주자로서의 무대를 경험하고 비평해본다.

예배반주의 실제 Ⅰ․Ⅱ

예배음악을 바르게 준비하여 우리가 하나님께 드리는 예물인 찬송을 그 대상인 하나님께 공교한 음악으로 드리기 위해 준비하고 훈련하는 과목이라 하겠다.

실기 위주의 수업으로 현장에서 만날 수 있는 찬양대 리허설테크닉, 예배 반주 실습, 찬양곡반주등을 실습하게 한다.

오르간 반주법Ⅰ․Ⅱ (Accompaniment of Organ)

예배음악에 필수적인 찬송가 및 성가합창의 반주를 이론과 실습을 통하여 연주할 수 있는 능력을 양성한다.

서양음악사Ⅰ․Ⅱ ( History of Western Music )

고대, 중세, 고전, 현대 음악의 역사적 변천과정과 음악의 시대별 특징을 이해하여 음악의 역사적 흐름을 알게 하여 학생의 전공분야에 대한 이해의 폭을 넓혀 준다.

찬송가학(Hymnology)

현재 우리 찬송가를 형성케 된 역사(성경, 서양․한국찬송가)적 배경과 변천과정을 이해하고 찬송가의 음악적 특성을 연구한다.

음악문헌 ( Music Literature )

음악사적 위치와 흐름을 이해하며 음악의 전반적 개요를 정리해 본다.

건반화성Ⅰ․Ⅱ( Keyboard Harmony )

선율만의 곡을 화성이론을 바탕으로 하여 반주 및 연주할 수 있는 능력을 길러 준다.

악기 지도법Ⅰ․Ⅱ( Instrument Guidance )

플루트를 가르치는 다양한 방법- 대상에 따른 지도법 연구, 개인과 그룹지도에 관한 연구, 지도의 순차적 방향등 에 대해 연구한다.

실용음악사 Ⅰ․Ⅱ(History of Popular Music )

한국과 서양 대중음악의 역사적, 문화적 배경과 형식적 특성을 분석하고 토론함으로써 오늘날 우리가 일반적으로 접하고 있는 대중음악에 대한 폭넓은 이해를 가지며 동영상과 음원, 디지털 장비를 활용해서 진행된다.

찬양사역의 실제 Ⅰ․Ⅱ

찬양사역의 개념을 정리하고, 교회와의 구심적 연관성에 대한 구체적인 방법론을 농의, 교회의 찬양예배인도자와 전문적인 음악사역을 준비하는 이들에 대한 방향성을 제시하여 시대를 통찰하는 사역자로서 가도록 돕는다.

악기수리법 Ⅰ․Ⅱ (Instrument Reparation)

악기의 구조와 기능을 이해, 고찰함으로 악기 사용 중 발생할 수 있는 기계적결함과 고장의 원인들을 규명하고 연주자의 연주력을 향상시키기 위해 스스로 악기의 상태를 유지, 보수할 수 있는 능력을 제공하기 위한 수업

피아노 교수법 Ⅰ․Ⅱ ( Piano pedagogy )

피아노 교육에 있어 테크닉 개발을 위한 다양한 시도나 음악적 요소들을 구체적으로 알아보고 실습해 본다. 크게 나누어 보면 좋은 연주, 연습 방법, 피아노 테크닉, 페달사용, 연주에 관한 기본 감각 등으로 나누어 세부적으로 살펴본다. 그리하여 음악적 체계를 갖추어 학생들을 가르칠 수 있도록 한다.

지휘법(Conducting )

기초적 Beating의 기술을 습득시켜 간편한 악곡부터 단계적으로 수준 높은 작품까지 다루게 된다.

음악치료 기술 ( Music therapy techniques )

장애를 가진 사람의 신체적, 인지적, 사회적 욕구에 부응하기 위해 음악과 음악활동들을 사용해 음악 치료하는 기술을 배운다.

실용음악 실습Ⅰ․Ⅱ․Ⅲ․Ⅳ ( CCM Accompaniment )

다양한  연주에 실습으로 참가하여 많은 음악적 경험을 가지게 하여 이를 통하여 실용음악의 자질과 역량을 향상시킨다.

제 2실기 Ⅰ․Ⅱ․Ⅲ․Ⅳ․Ⅴ․Ⅵ

전공 이외에 피아노, 플루트, 드럼, 오르간, 성악, 관악, 일렉기타 중 선택하여 실습하며 기량을 닦아나가는 실기 과목이다.